Les photographies ont toutes été réalisées dans le jardin du musée. Elles ont pour fils conducteurs l’émerveillement suscité par la découverte du lieu et par la résilience de la nature. L’artiste a cherché à mettre en évidence les liens profonds entre les différents éléments du vivant qui composent le jardin ainsi que la présence palpable de la ville tout autour.
Les images se déclinent en chapitres autour d’un concept traditionnel coréen : le Pungryu – 풍류. Cet état d’être au monde désigne un mode de vie qui valorise l’amour de la nature, ainsi que la jouissance des arts, dans un esprit de sérénité et d’harmonie. Plus qu’un simple esthétisme, il s’agit d’une élégance imprégnée de profondeur émotionnelle et philosophique.
Le chapitre intitulé Portraits, présente des images en diptyques. Dans ce chapitre, l’artiste a cherché à souligner les liens profonds qui unissent le personnel du musée (et plus largement les habitués du parc) aux arbres qui peuplent l’espace. Les gestes tendres que ces personnes leur offrent, évoquent une étreinte. Chaque accolade a pour symétrie l’image d’un arbre dans le vent, vivant et libre.